12 000 дней на сцене

— Говорят, 40 лет не отмечают, поэтому 17 ноября я провожу творческий вечер, приуроченный к другой дате. Я с семи лет на сцене, и в этом году исполняется 33 года, как я служу в театре. И как бы пафосно эта цифра не звучала, за ней и всем внешним успехом кроется тяжелый труд, кровь, пот и даже слезы. Можно подумать, что я положил свою жизнь на алтарь искусства. Так оно и есть. Это мой осознанный выбор.

— Больше всего горжусь тем, что в 2007 году на базе «Золотого ключика» я как продолжатель театральной династии создал профессиональную труппу, и вот спустя двенадцать лет на её основе был открыт наш ТЮЗ. Меня всегда тянуло в направлении профессионального взрослого театра, и в том, что мы получили официальный статус, — моя большая заслуга. Мы к этому долго шли. И я надеюсь, что это событие ни в какой мере не повлияет на наработки «Золотого ключика», которые годами создавались родителями (режиссеры Олег и Нина Пермяковы — прим. ред.). Они организовали уникальный детский театр, и то, что он получил новую жизнь уже под эгидой Крымского театра юного зрителя и Министерства культуры Крыма, безусловно, означает новый мощный виток в его развитии.

— Если говорить о режиссуре, есть спектакли, которыми я горжусь. Это честно сделанные работы, «выношенные», как дети. Это «Плуфт», «Питер Пэн», «ГУСИЛЕБЕДИ.RU» и т.д. В этих спектаклях мы говорим о ценностях, которые проповедует наш театр. В «Питере Пэне» подымаем важную тему взаимоотношений в семье, в «Плуфте» — тему дружбы, толерантности.

— Говоря об актерских реализациях, из последних работ самые любимые — комический образ дяди Васи в «Поющем поросенке», трагический и противоречивый образ мистера Портера в «Родственных душах», капитан Чебуков в «Бальзаминове», капитан Крюк в «Питере Пэне». Они все очень разные, но каждым из них я могу гордиться. Та же Баба-Яга в «ГУСЯХЛЕБЕДЯХ» — образ поучительный и противоречивый. Дети должны её ненавидеть и бояться, но она все равно вызывает симпатию. Главное, чтобы дети понимали, что злодеи должны быть наказаны за свои поступки, как в спектакле, так и в жизни.

— Где-то, может быть, был неудачный опыт, но я считаю, что все, что не случается, — к лучшему. Правда, для того, чтобы понять, почему произошло так или иначе, необходимо время.

— Однозначно Борис Михайлович Завальнюк. Он привил мне любовь к музыке, живописи, поэзии, «подсадил» меня на джаз и блюз. Я очень благодарен ему за это. Далее хочу выделить педагога по музыке — Вячеслава Федоровича Бизюкова, благодаря которому я с любовью беру гитару в руки. Из людей, которые не так давно в моей жизни, могу назвать Елену Валентиновну Ласкавую. Она человек с невероятной энергетикой! После общения с ней я стал по-другому смотреть на многие вещи. Вообще жизнь посылает мне интересных людей, которые впечатляют и мотивируют, их поддержку чувствуешь через годы и расстояния. Очень важно для любого человека и в любом возрасте впечатляться: людьми, искусством, музыкой, выставками, концертами. Получать заряд оттуда.

— За этот сезон я посмотрел больше 100 спектаклей. В первую очередь это спектакли Женовача, его «Бег» в МХТ им. А.П. Чехова, «Заповедник» в СТИ, «Онегин» Римаса Туминаса, «Му-Му» Театра Наций в поставке Дмитрия Крымова. Еще спектакль Дмитрия Егорова «Крестьяне о писателях». Мне очень понравилась эта работа — камерная, поставленная в жанре документального театра. Это основные.

— Что касается музыки, акустический концерт A-Ha «Unplugged in New York» в списке моих любимых.

— Что касается живописи, благодаря творчеству Дмитрия Крымова я открыл для себя художника Мстислава Добужинского. Он передавал атмосферу Петербурга – мрачного, серого, холодного. Очень достоверно.

— Что касается посещения выставок, музеев, меня впечатлил Ельцин центр в Екатеринбурге огромным количеством вещей советской эпохи. То, что раньше стояло у нас дома, в кабинетах, теперь стало частью истории.

— Я не в образе музыканта, я просто многофункциональный артист, который может, если надо, и станцевать, и спеть. Делая некий срез, я решил провести творческий вечер в необычном формате, презентовав крымчанам новый музыкальный проект — «Permyakov’s Band». В нем принимают участие музыканты из разных групп города: соло-гитара Богдан Евсигеев, бас-гитара Владимир «Dunkan» Семенищев, гитара Виталий Кристи, ударные Алексей Садкевич, фортепиано Павел Гавронов. Это прекрасный опыт, когда театр взаимодействует с музыкантами. Думаю, у подобного сотрудничества есть будущее.

— Я исполню песни, которые отражают мое мироощущение. В большинстве случаев это актерские песни, например, Николая Петровича Караченцева, его «Молитва» и «Загадочная русская душа». Также мои авторские песни, написанные совместно с композитором, моим другом Павлом Гавроновым. Кроме этого, с Анастасией Пермяковой мы споем «Романс о любви», а с дочерью Марусей – любимую колыбельную, под которую она засыпала в детстве. С актрисой нашего театра Дариной Шарпило исполним романс «С любимыми не расставайтесь» на стихи Александра Кочеткова. В программе также прозвучат стихи Роберта Рождественского, Фредерика Гарсиа Лорки, Бориса Завальнюка в моем исполнении. Стих Бориса Михайловича Завальнюка «Блюз в день отъезда» — очень важное для меня стихотворение. Я помню, как оно было написано, я знаю, про что оно было написано. Прозвучит большой фрагмент из написанной мной прозы, посвященной Евпатории.

Творческий вечер «12 000 на сцене» состоится 17 ноября.
Начало в 18.00.

Фото: А. Беланов, А. Старостин